KARL HAGEMEISTER

„Ein Bild ist für mich
der seelische Ausdruck durch eine Naturstimmung und zwar hingeschrieben. Leben – Belebtheit.“
Karl Hagemeister, 1921

Der deutsche Impressionist Karl Hagemeister (1848 Werder an der Havel 1933) gilt als einer der bedeutendsten Wegbereiter der modernen Landschasmalerei. 1848 in Werder an der Havel geboren, etablierte er gemeinsam mit Max Liebermann und Walter Leis#kow den Impressionismus besonders in Berlin
und Brandenburg. Das Potsdam Museum pflegt das künstlerische Vermächtnis des berühmten
Malers Hagemeister, indem durch Neuerwerbungen, Ausstellungen und Publikationen das Schaffenswerk immer wieder im Museum präsentiert und in neuen kunsthistorischen Zusammenhängen vermittelt und gewürdigt wird.
Die Kunstsammlung des Potsdam Museums verfügt über sechzehn Ölgemälde, fünf Pastelle und sechsundsiebzig Zeichnungen des Landschasmalers Karl Hagemeister.

Im Einklang mit der Natur leben und aus dieser Symbiose das künstlerische Werk schöpfen, das kennzeichnete Karl Hagemeisters Werdegang. In die Kulturlandschaft Brandenburgs hineingeboren, gehörte er zudem zu den Gründungsmitgliedern der progressiven Künstlervereinigung Berliner Secession
(1898 Gründung in Berlin) und zählte zu den frühesten Vertretern der Landschasmalerei, die den Impressionismus in Deutschland prägten.
Das tiefe Empfinden von Lichtstimmungen in der Natur prägte den Schaffensprozess des Malens: Er stand bei jedem Wind und Weder auf den Wiesen und in den Wäldern Brandenburgs und fing unmittelbar mit schnellen, kraftvollen Pinselstrichen seine Motive auf der Leinwand ein. In Hagemeisters
brandenburgischen »Freilichtatelier« sollte eine Vielzahl von Landschasgemälden entstehen, die ihn berühmt werden ließen.

»… das Licht, das ewig wechselt« gibt die selbstformulierte künstlerische Auffassung Hagemeisters um 1884 wieder. Sie verdeutlicht die Intention des Malers, Naturphänomene darzustellen – schnell, getreu gezeichnet –, und etwas Nichtfassbares, ja Unbeständiges wie Licht, Wind oder Wolken in seiner
Form- und Farbgebung festzuhalten. Es sind die Gedanken eines noch Suchenden, der wie viele 
moderne Künstler seiner Zeit das unmittelbare Skizzieren in der Natur als bildwürdiges Sujet begriff.
Die moderne Landscha!smalerei versuchte Lichtstimmungen einzufangen, welche die Flüchtigkeit eines Moments festhielt. Anstatt die Realität detailgetreu abzubilden, stand der rein subjektive Eindruck (franz. impression) im Mittelpunkt. Alles drehte sich um das flimmernde Zusammenspiel von Licht,
Atmosphäre und Farbe, wie ihn beispielsweise der Wechsel der Jahreszeiten in
sich birgt. Ein Galerist fragte einst Hagemeister, ob er auch kleinere Formate an Bildern
gemalt habe: »Unsinn! Solche Spielereien mache ich nicht. In der Natur ist alles groß!« 
Karl Hagemeister.

Die Farbigkeit spielte bei den Impressionisten eine große Rolle. Farbe wurde zum gestalterischen Mittel verwendet, um die Natur in ihrer bunten Vielfalt einzufangen und ihre optische Wirkung im Licht - Schimmer, Glanz, Färbung – dazustellen. Denn der Wechsel der Farbtöne bei unterschiedlichen
Wetterverhältnissen, Tageszeiten und Jahreszeiten, entstand durch die Brechung des Sonnenlichts: eine flüchtige Naturerscheinung, die die Besonderheit der bedeutenden Kunstepoche bestimmte.

„Stets ist in seinen Bildern alles durchlebt, beseelt, Baum und Schilf, Wasser und Wolken. […] An Bord der Dampfer ahnt man nichts von den Reizen, die Hagemeister geliebt und gemalt hat, wohl aber vom niedrigen Boot aus, dicht über dem Wasser, dicht beim Schilf, […]: man sieht mit Ergriffenheit, was der
Werdersche Meister da überall gesehen und zu Bildern gestaltet hat, nicht photographisch und schulgerecht, sondern in der Freiheit des meisterlichen Malers, ganz rasch das Gesehene in ein Gedicht von Farbe und Licht umsetzend. […] Ludwig Jus,, aus: Katalog der Ausstellung „Karl Hagemeister. 
Zum 100. Geburtstag“, Kulturbundhaus, Potsdam 1948

»Ein Bild ist fertig,wenn der Maler sich seelisch ausgedrückt hat. Es ist falsch gegen die Form zu malen.« – »Malen ist nicht Abschreiben, sondern entwickeln.« […] » Die Triebkraft des Gefühls ist
wichtiger als das nachbildende Gefühl.“ Karl Hagemeister, 1928

DIE MALTECHNIK
Karl Hagemeister hatte die märkische Landschaft als Motiv seines künstlerischen Schaffens entdeckt. Jahrzehntelang zog er sich aus dem städtischen Treiben zurück und arbeitete an seinem malerischen Werk, umgeben von der unberührten Natur der Region um Werder, Ferch und Caputh.
Mit Pinsel und Pale3e stand er in den Wäldern in Geltow oder am Ufer des Schwielowsees, um die wasserreiche Gegend malerisch festzuhalten. Um Natureindrücke malerisch zu verdeutlichen, wählte Hagemeister eine bestimmte Technik aus. Durch kurze gebogene und unterschiedlich positionierte Strichlagen sowie erhabene Farbtexturen entstanden bei Hagemeister Bilder, welche auf der Bildoberfläche lebendige Natur wiedergaben. Alles erschien zum Greifen nahe! Das malerische Wechselspiel
von dickflüssigen und dünn aufgetragenen Malschichten, die den Rhythmus von bewegter Natur nachbilden, behielt Hagemeister bis zu seinem Spätwerk bei.

Hagemeister experimentierte viel mit eigenem Malzeug wie groben Borstenpinseln oder Spateln, um präziser und schneller malen zu können. Zudem malte er auch mit seinen Händen, Faust oder Hasenpfoten, um aus dickflüssigen Farbspritzern Blättern oder Blüten zu formen.
Die parell eingesetzte Impasto-Malerei (Die Impasto-Maltechnik definiert sich über das Aufragen von sehr dicken Farbflächen. Dadurch sind in der Regel sowohl die Pinselstriche als auch Abdrücke des Malmessers deutlich sichtbar.
Die Farbe kann auch so dick aufgetragen werden, dass einzelne Farben direkt auf dem Malgrund und nicht auf der Palette gemischt werden. Die Trocknungsphase der Werke beansprucht deutlich mehr Zeit, doch bleibt danach die reliefartige Struktur erhalten.) entsprach immer mehr dem impulsiven Farbauftrag des Künstlers, welcher der zunehmenden Plastizität seiner großformatigen Landschaftsgemälde 
entgegenkam. Das »seelische Ausdrücken« Hagemeisters und somit das Ergründen der landschaftlichen Atmosphäre zählt zu den wesentlichen Merkmalen seiner impressionistischen Auffassung, die sich im Laufe der Jahre immer mehr ausprägte und auf der Leinwand in Erscheinung trat.
»Das Leben des Kosmos ist das Ende
der Malerei, das ich nun auf meine Weise erreicht hatte.
Wenn ich nun mein Lebenswerk betrachte,
bin ich s,ll zufrieden. […] So ist meine Kunst nur Natur und Hagemeister wird die
Zeiten überdauern.« (Aus: Karl Hagemeister, Kleine Selbstbiographie, Typoskript, Werder 1928)

Durch die Hinwendung zur Pastellmalerei ab Ende der 1890er-Jahre vermochte Hagemeister – stark beeinflusst von den kalligrafischen, auf das Wesentlichste reduzierten japanischen Tuschpinselzeichnungen –, eine subtilere Farbgebung zu vervollkommnen und die Atmosphäre einer Landschaft in differenzierten Tonabstufungen von Licht und Schatten wiederzugeben. In der Spätphase seines malerischen Werdegangs – geprägt durch See- und Küstenbilder (1907–1916) – beschäigte sich Hagemeister eindringlich mit dem Eigenwert der Bewegung, der durch einen kräigen und leidenschaftlichen Pinselstrich auf eine expressive Malweise verwies. Farbe und Bewegung entwickelten sich zu Trägern der Empfindung.
In souveräner Linienführung zeichnete Hagemeister seine Bildmotive– kraftvoll gestisch, aus dem Gefühl des Wahrnehmens formuliert. Hagemeister fing mit Pinsel und Pastells! die anmutige und karge Schönheit der Jahreszeiten des Havellandes ein; den großen Atem einer stimmungsvollen Naturerfahrung.